폼포코 너구리 대작전

폼포코 너구리 대작전은 스튜디오 지브리의 창립 멤버이자 감독인 다카하타 이사오가 연출한 작품이다. 이 작품은 1994년에 개봉했으며, 원작은 일본의 동화 작가인 히메카와 아키코와 히메카와 세이지 부부가 공동으로 집필한 동명의 그림책 시리즈이다. 다카하타 이사오는 이 그림책을 우연히 발견하고, 그 독특한 세계관과 환경 문제를 다루는 잠재력에 주목하여 장편 애니메이션 영화화를 구상하게 되었다.

기획 의도의 핵심은 급속한 경제 성장과 도시 개발로 인해 사라져 가는 일본의 자연과 전통에 대한 경고와 성찰이었다. 1970년대 일본의 고도 경제성장기, 즉 소위 '버블 경제' 시절의 무분별한 개발이 초래한 환경 파괴는 작품의 중요한 배경이 되었다. 감독은 단순한 환경 보호 메시지를 넘어, 개발이라는 이름 아래 희생되는 생명과 그에 저항하는 존재들의 시선을 통해 문명의 이면을 조명하고자 했다. 특히 다누키(너구리)를 주인공으로 삼아 일본 민담에 등장하는 요괴의 변신 능력을 활용함으로써, 인간 사회에 은밀히 스며들어 다양한 방식으로 저항하는 과정을 풍자적으로 그려냈다.

이 작품은 스튜디오 지브리의 다른 작품들에 비해 독특한 실험성을 지녔다. 당시 주류였던 미야자키 하야오 감독의 환상적이고 서사적인 작품들과는 달리, 다카하타 이사오는 보다 리얼리즘에 가까운 터치와 사회 고발적인 성격을 강조했다. 그는 애니메이션이 아동만을 위한 것이 아니라, 성인에게도 진지한 주제를 던질 수 있는 매체임을 증명하고자 했다. 따라서 원작 그림책의 유머러스하고 경쾌한 분위기를 유지하면서도, 개발과 정체성 상실, 생태계 파괴라는 무거운 주제를 깊이 있게 풀어내는 데 기획의 초점을 맞추었다.

스튜디오 지브리는 미야자키 하야오와 다카하타 이사오가 공동 설립한 애니메이션 제작사로, 이 작품은 다카하타 이사오가 감독을 맡았다. 미야자키 하야오가 프로듀서로 참여하며 제작을 총괄했고, 스즈키 토시오가 기획을 담당했다. 이는 다카하타 이사오가 감독한 지브리 작품 중 유일하게 미야자키 하야오가 원작을 제공하지 않은 작품이다.

원작 만화의 작가 이무라 신이치는 원래 이 작품의 애니메이션화에 소극적인 입장이었다. 그러나 스튜디오 지브리의 열의와, 특히 미야자키 하야오의 적극적인 설득으로 영화화가 결정되었다. 지브리는 원작의 독특한 분위기와 사회 비판적 메시지를 최대한 살리면서도, 애니메이션 매체의 장점을 활용해 시각적 스펙터클을 더했다.

제작 과정에서 지브리는 당시 새롭게 도입되기 시작한 디지털 애니메이션 기법을 부분적으로 활용했다. 특히 대규모의 요괴 행렬 장면이나 변신 장면 등에서는 전통적인 셀 애니메이션과 디지털 기술을 혼용하여 독특한 화면 효과를 창출했다. 이는 지브리가 1990년대 중반 기술 전환기에 보인 실험적 접근을 보여주는 사례이다.

폼포코 너구리 무리는 다마 신도시 개발로 인해 숲이 파괴되자, 인간을 위협하여 공사를 중단시키려 한다. 초기에는 변신술을 이용해 요괴 모습을 드러내거나 환상을 보여주는 등 소규모 소동을 벌인다. 이로 인해 공사 현장에서는 괴담이 퍼지고 일시적으로 공사가 지연되기도 한다.

그러나 개발의 물결은 거세지고, 너구리들은 더 강력한 대책이 필요함을 느낀다. 그들은 일본 각지에 흩어져 살고 있는 다른 너구리 부족들을 규합하기로 결정한다. 오랜 시간 동안 각지의 너구리들은 인간 사회에 동화되어 자신들의 능력을 잃어버린 경우가 많았다. 폼포코는 그들을 찾아내고 훈련시켜 옛 신통력을 되찾게 한다.

모든 너구리 부족이 연합한 후, 그들은 최후의 수단으로 대규모 변신술을 계획한다. 그들은 역사상 유례없는 규모의 '요괴 대행진'을 통해 인간 세계에 자신들의 존재를 각인시키고, 개발로 인한 자연 파괴의 심각성을 알리려 한다. 이 사건은 텔레비전 뉴스를 통해 전국에 생중계되며 큰 파장을 일으킨다.

이 대작전은 인간들에게 일시적인 공포와 혼란을 안겼지만, 궁극적으로는 자연과 개발의 공존에 대한 성찰을 촉구하는 계기가 되었다. 사건 이후, 너구리들과 일부 인간들은 새로운 형태의 이해와 타협점을 모색하기 시작한다.

폼포코와 너구리 요괴들은 마지막으로 인간들에게 자신들의 존재와 고통을 보여주기 위해 대규모 변신술을 펼친다. 그들은 도시 전체를 역사적 풍경과 괴기한 환영으로 뒤덮으며, 인간들이 잃어버린 자연과 전통에 대한 기억을 일깨우려 한다. 이 환영은 일시적으로 도시의 기능을 마비시키지만, 결국 해가 뜨면서 사라지고 너구리들도 모습을 감춘다.

결말은 명확한 승자 없이 애매모호한 타협을 보여준다. 개발은 멈추지 않았고, 너구리들의 대부분은 인간의 모습으로 동화되어 살아가기로 선택한다. 그러나 폼포코와 소수의 동료들만은 끝까지 인간화를 거부하고, 사라져가는 숲의 마지막 일부를 지키며 전통적인 너구리 삶을 고수한다. 이는 완전한 공존의 실패를 암시하지만, 서로에 대한 이해의 가능성은 남겨둔다.

작품이 전하는 핵심 메시지는 자연과 개발의 갈등 속에서 진정한 공존이란 무엇인지에 대한 질문이다. 단순한 대립을 넘어, 변화하는 세계에서 정체성을 지키는 방법과 서로 다른 존재가 어떻게 함께 살아갈 수 있을지 고민하게 한다. 폼포코의 선택은 적응하지 않고 저항하는 길의 고독과 비장함을, 다른 너구리들의 선택은 생존을 위한 실용적 타협을 상징적으로 보여준다.

최종적으로 영화는 낙관적이거나 비관적이기보다 현실적인 관점을 취한다. 자연의 일부가 희생되고 동화되는 과정을 외면하지 않으면서도, 폼포코가 숲속에서 치는 태고의 북소리는 여전히 자연의 영혼이 완전히 사라지지 않았음을, 그리고 그 기억과 정신은 계속될 것임을 암시한다.

폼포코는 다키노쿠타 산에 서식하는 너구리 요괴 무리의 리더이다. 수백 년을 살아온 노련한 너구리로, 인간의 모습으로 변신하는 변신술에 능하다. 그는 원래 평화롭게 살아가던 너구리 무리를 이끌었으나, 인간의 도시 개발로 인해 서식지가 파괴되자 위기에 직면한다.

폼포코의 성격은 교활하고 장난스러우면서도 책임감이 강하다. 그는 무리를 보호하기 위해 다양한 전략을 구사한다. 초기에는 인간을 놀래키거나 방해하는 소규모 장난을 부리지만, 상황이 심각해지자 대규모 환영술을 펼쳐 인간 사회에 본격적으로 맞선다. 그의 행동은 단순한 복수가 아니라, 생존 공간을 되찾고 자연과 인간의 공존 가능성을 모색하는 투쟁이다.

그의 변신 능력은 작품의 핵심 요소로, 다양한 인간의 모습으로 변하여 인간 사회에 침투한다. 이 과정에서 그는 인간의 문화와 심리를 관찰하고 학습한다. 특히 텔레비전 방송국에 잠입하여 인간의 매체를 이용한 대규계 환영 공격을 계획하는 모습에서 그의 지략과 적응력을 엿볼 수 있다.

작품 내내 폼포코는 전통적인 요괴의 정체성과 변화하는 현실 사이에서 갈등한다. 최후의 대작전을 통해 그는 무리와 인간 사회 양쪽에 깊은 영향을 미치며, 단순한 방해자가 아닌 변화와 대화를 촉구하는 복잡한 존재임을 입증한다.

폼포코 너구리 대작전의 인간 캐릭터들은 주로 다마 뉴타운 개발을 추진하는 부동산 업자, 건설 회사 직원, 그리고 지역 주민들로 구성된다. 이들은 자연을 정복하고 개발해야 할 대상으로 보는 현대 문명의 대표적인 인물들이다. 특히 주요 인간 캐릭터로는 부동산 회사 '다이토 코난'의 간부들이 있으며, 그들은 경제적 이익을 위해 숲을 파괴하는 데 주저하지 않는다.

작품 초반에는 개발에 반대하는 지역 노인들의 모습도 등장하지만, 점차 그들의 목소리는 무시당하고 개발의 물결이 거세진다. 인간 사회 내부에서도 개발의 이면에 있는 문제를 인식하는 인물은 거의 드물게 묘사된다. 이는 인간 사회 전체가 자연과 단절된 채 물질적 이익과 편의만을 추구하는 모습을 부각시킨다.

인간 캐릭터들의 대부분은 너구리들의 변신 능력에 속아넘어가며, 이는 인간의 탐욕과 경시하는 태도를 풍자적으로 보여준다. 그들은 너구리들이 변신한 유령이나 괴물에 쉽게 겁을 먹고 도망치지만, 결국에는 더 강력한 방법(예: 주술사 고용)으로 맞서며 자연 정복 의지를 포기하지 않는다.

이러한 인간 캐릭터들의 집단적 행동은 폼포코를 비롯한 너구리들에게 절체절명의 위기를 초래하는 직접적인 원인이 된다. 인간과 자연 생물 사이의 불평등한 힘의 관계, 그리고 소통의 단절을 상징적으로 드러내는 역할을 한다.

폼포코 너구리 외에도, 다키노타마 산에는 다양한 요괴 동료들이 서식하며 인간의 개발에 맞서 싸운다. 그들은 각기 독특한 능력과 성격을 지니고 있으며, 폼포코를 중심으로 느슨한 연대를 형성한다.

주요 요괴 동료로는 다음과 같은 존재들이 있다.

이들은 처음에는 각자 따로 행동하며 인간을 괴롭히는 수준에 머물렀지만, 개발의 속도가 빨라지고 서식지가 급격히 파괴되자 폼포코의 제안으로 힘을 합치기 시작한다. 그들은 인간 사회에 침투하여 변신하거나, 각자의 초자연적 능력으로 공사 현장을 방해하는 등 다양한 방식으로 저항한다. 그러나 시간이 지나며 일부는 인간과의 화해를 선택하거나, 인간 사회에 동화되는 등 다른 길을 걷기도 한다[2].

이 다양한 요괴 캐릭터들은 단순한 조력자가 아니라, 개발이라는 공통의 위협 앞에서 각기 다른 대응과 갈등을 보여주는 존재들이다. 그들을 통해 작품은 자연과 전통적 정신세계가 직면한 복잡한 상황을 다각적으로 조명한다.

작품은 스튜디오 지브리의 특징적인 수작업 애니메이션 기법을 바탕으로 하면서도, 폼포코 너구리의 변신 능력을 효과적으로 표현하기 위해 다양한 시각적 실험을 도입했다. 특히 너구리들이 주변 환경에 위장하거나 물체로 변신하는 장면에서는 전통적인 셀 애니메이션에 스톱 모션 기법의 느낌을 더하거나, 질감 표현을 위해 실제 종이와 같은 재질을 스캔하여 합성하는 방식을 사용했다[3]. 이로 인해 변신 장면은 다른 장면과 뚜렷이 구분되는 독특한 시각적 리듬과 텍스처를 가지게 되었다.

캐릭터 애니메이션에서는 너구리들의 감정 표현에 중점을 두었다. 평소에는 귀엽고 동글동글한 모습을 유지하다가, 분노하거나 슬퍼할 때는 갑작스럽게 에키구라[4]와 같은 일본 전통 요괴의 형상으로 변형되는 연출이 두드러진다. 이러한 극단적인 형태 변화는 단순한 외형 변화를 넘어, 캐릭터의 내면 심리와 정체성의 혼란을 시각적으로 상징한다.

배경 미술은 다카하타 이사오 감독의 리얼리즘 지향적 접근법이 잘 반영되었다. 도시화가 진행되는 도키와 정의 풍경은 시간의 흐름에 따라 세심하게 변화하며, 개발 이전의 다채로운 자연에서부터 콘크리트 건물이 들어선 단조로운 도시景观까지의 대비를 선명하게 보여준다. 특히 자연 경관을 그릴 때는 수채화 같은 부드러운 채색과 디테일을, 도시 풍경에는 딱딱한 선과 차가운 색조를 사용하여 테마를 강화했다.

작품은 다마 뉴타운 개발로 인한 다마 구릉의 자연 파괴를 중심으로 환경 문제를 날카롭게 조명한다. 인간의 무분별한 개발이 야생동물의 서식지를 빼앗고 생태계를 파괴하는 과정을 폼포코와 동료 너구리들의 시점에서 생생하게 그려낸다. 이는 1960-70년대 일본의 고도 경제성장기에 본격화된 대규모 택지 개발, 즉 주택단지 건설이 초래한 실제 환경 파괴를 반영한 것이다[5].

작품은 개발의 이면에 있는 사회 구조와 인간의 이기심도 비판한다. 너구리들이 변신 능력으로 인간 사회에 잠입해 파악한 것은 개발업자와 정치인의 유착, 소비 지상주의에 빠진 대중의 무관심이다. 인간들은 자연을 '정리해야 할 장애물'이나 '개발할 수 있는 자원'으로만 보며, 그 속에 살아가는 생명체의 고통에는 눈을 감는다. 이러한 묘사를 통해 작품은 환경 파괴의 근본 원인이 단순한 기술이나 진보가 아닌, 인간의 가치관과 사회 시스템에 있음을 지적한다.

폼포코의 투쟁 방식 변화는 환경 문제에 대한 저항의 전략을 상징적으로 보여준다. 초기의 장난스러운 요괴대소동에서 점차 절망적인 게릴라적 저항으로, 그리고 마지막에는 인간과의 직접적인 대화와 공존을 모색하는 방향으로 나아간다. 이는 환경 운동이 단순한 반대에서 지속 가능한 해결책을 찾는 실천으로 발전해야 함을 암시한다. 결국 작품은 자연과 인간의 대립을 넘어, 서로의 존재를 인정하고 조화를 이루는 새로운 관계의 정립을 촉구하는 메시지를 담고 있다.

작품에는 다누키라는 일본 민담 속 요괴의 전통적 이미지가 적극적으로 차용된다. 다누키는 변신 능력을 지닌 장난스럽고 교활한 존재로 묘사되며, 이 작품에서 폼포코와 동료들도 인간이나 다양한 사물로 자유자재로 변신한다. 특히 다누키의 고유 특징으로 알려진, 불룩한 배를 두드려 북소리를 내는 행위(하라쓰즈미)가 중요한 의사소통 및 공격 수단으로 등장한다.

일본 신토와 관련된 요소도 곳곳에 배어 있다. 다누키들이 숲속에서 거행하는 축제 장면은 전통적인 마쓰리(祭)를 연상시키며, 자연물에 영혼이 깃든다는 애니미즘적 세계관이 작품의 토대를 이룬다. 개발로 사라져 가는 숲과 산을 수호하는 것은 단순한 환경 보호를 넘어, 그곳에 머무는 신성(카미)을 지키는 행위라는 인식을 반영한다.

작중 등장하는 다누키들의 변신 대결이나, 옛날 방식의 생활 풍경(예: 종이문 호히, 등잔불 등)은 급속한 현대화 이전의 일본 전통 생활문화를 노스탤지어적으로 재현한다. 이는 단순한 장식이 아니라, 개발로 인해 사라져 가는 정체성 그 자체를 상징한다. 결국, 이 작품은 다누키라는 민속적 매개체를 통해 일본의 전통적 자연관과 문화적 정체성이 현대 사회에서 위협받는 상황을 우화적으로 드러낸다.

폼포코 너구리 대작전의 핵심 갈등은 타마 힐을 둘러싼 자연과 도시 개발의 대립이다. 작품은 1960년대 후반 일본의 고도 경제 성장기에 맞서는 너구리들의 시점에서, 무분별한 개발이 야생 생태계와 전통적인 풍경에 가져오는 파괴를 생생하게 그려낸다.

이 갈등은 단순한 환경 파괴를 넘어, 생존 자체를 위협하는 문제로 제시된다. 개발업체 다이공사는 산림을 파괴하고 주택 단지를 건설하며, 너구리들의 서식지를 빠르게 잠식해 간다. 너구리들은 처음에는 변신술을 이용해 인간을 놀라게 하거나 방해하는 소규모 저항을 펼치지만, 인간의 개발 의지는 거세지고 그들의 생활 공간은 점점 좁아진다. 이 과정에서 폼포코를 비롯한 너구리 무리는 생존을 위해 점점 더 과격하고 절박한 방법을 모색하게 된다.

작품은 개발의 이면에 있는 인간 사회의 문제도 함께 드러낸다. 새로운 도시는 편의 시설을 제공하지만, 동시에 자연으로부터의 단절과 정체성 상실을 초래한다. 너구리들이 인간으로 변신해 살아가는 에피소드는, 개발이 가져온 소외와 인간성 상실을 풍자적으로 보여준다. 결국 자연과 개발의 대립은 단순한 '보존 대 진보'의 구도를 넘어, 무엇을 위해 발전하는지, 진정한 풍요로움이란 무엇인지에 대한 근본적인 질문을 던진다.

폼포코 너구리의 변신술은 단순한 기술이 아닌, 자신의 정체성을 탐구하고 상황에 맞춰 적응하는 존재 방식 그 자체를 나타낸다. 그들은 인간 사회에 침투하기 위해 모습을 바꾸지만, 이 과정에서 점점 자신들의 본래 모습과 정체성을 잃어갈 위기에 처한다. 특히 주인공 폼포코는 인간으로 변신해 생활하면서 인간 문화의 매력에 빠지기도 하지만, 동시에 너구리로서의 본성을 지키려는 내적 갈등을 겪는다.

이 작품에서 변신은 생존을 위한 전략이자, 변화하는 환경에 대한 적응의 은유이다. 개발로 인해 숲이 사라지자, 너구리들은 더 이상 전통적인 방식으로는 생존할 수 없게 되었다. 그들은 인간 사회에 동화되거나, 저항하는 두 가지 길 사이에서 고민한다. 폼포코의 변신 행보는 이러한 집단적 정체성 위기를 개인적 차원에서 구체화한 것으로, '너구리다움'이 무엇인지에 대한 근본적인 질문을 던진다.

작품 후반부에 이르러 폼포코는 변신술의 극한, 즉 스시나 비행기, 심지어 신사까지 변하는 모습을 보인다. 이는 정체성이 완전히 해체되고 주변 환경에 의해 재구성될 수 있는 가능성을 보여주는 동시에, 그 한계를 드러내는 장치이기도 하다. 결국 그는 모든 변신을 멈추고 자신의 본래 모습으로 돌아가 저항을 선택함으로써, 변형 가능성 속에서도 불변하는 핵심 정체성을 확립하는 결단을 내린다.

정체성의 문제는 인간 캐릭터를 통해서도 조명된다. 개발 계획에 참여하는 인간들 역시 경제 성장이라는 이름 아래 자연을 파괴하는 자신들의 정체성에 대해 무의식적이거나 외면하는 태도를 보인다. 너구리들의 변신과 저항은 이러한 인간 사회의 일관성 없는 가치관에 대한 거울이 되어, 관객으로 하여금 문명화된 인간이란 무엇인지 성찰하게 만든다.

작품은 단순한 자연 보호 담론을 넘어, 폼포코 너구리와 인간이 어떻게 함께 살아갈 수 있는지에 대한 실질적인 모색을 그린다. 초반의 적대적 대립은 점차 서로를 이해하려는 시도로 변모하며, 결말부에서 이 모색은 구체적인 형태를 띠게 된다.

너구리들은 최후의 수단인 대규모 변신 작전을 통해 인간 사회에 침투하지만, 이는 단순한 위협이 아니라 소통의 시도이다. 그들은 인간의 모습으로 변해 인간 문화를 체험하고, 인간 사회의 복잡성과 개인적인 고민을 목격한다. 이 과정을 통해 상대방에 대한 일방적인 적대감보다는 이해가 싹트기 시작한다.

이러한 과정 끝에 도달한 합의는 완벽한 조화가 아니라 미묘한 타협이다. 너구리들은 더 이상 원래의 산 전체를 되찾지 못하지만, 보존구역이라는 물리적 공간을 확보한다. 더 중요한 것은, 인간들이 너구리들의 존재를 인정하고 두 종족의 경계가 흐려지기 시작한다는 점이다. 일부 너구리는 인간 사회에 남기로 선택하고, 일부 인간들은 너구리 문화의 흔적을 일상에서 발견하며 공존을 인지하게 된다. 이 작품이 제시하는 공존은 분리된 평화가 아니라, 서로의 공간을 존중하면서도 문화와 정신적으로 점차 융합되어 가는 동적인 과정이다.

《폼포코 너구리 대작전》은 1994년 개봉 당시부터 애니메이션 평론가와 환경 운동가들로부터 주목을 받았다. 작품의 독창적인 주제 의식과 스튜디오 지브리 특유의 정교한 제작 방식이 높은 평가를 받았으나, 동시에 어린이 관객을 대상으로 한 전통적인 애니메이션과는 다른 어두운 톤과 복잡한 메시지로 인해 논란의 대상이 되기도 했다.

일본 내에서는 환경 파괴라는 날카로운 사회 비판을 일본 민화와 요괴 문화에 기반한 판타지 서사로 풀어낸 점이 호평을 받았다. 특히 인간의 탐욕과 자연의 보복이라는 대립 구도를 너구리들의 눈을 통해 유머와 비극이 교차하는 방식으로 그려낸 연출이 돋보인다는 평가가 지배적이었다. 그러나 일부 평론가는 지나치게 설교적이거나 결말이 비관적이라며 아동 관객에게 적합하지 않을 수 있다는 지적을 하기도 했다[7].

해외, 특히 북미와 유럽에서의 평가는 더욱 엇갈렸다. 1990년대 중반 서양에 소개되었을 때, 이 작품은 미야자키 하야오가 감독한 지브리 작품들과는 명백히 다른 다카하타 이사오의 리얼리즘 지향 미학과 우울한 결말로 인해 문화적 충격을 주었다. 당시 서양 애니메이션 시장이 뮤지컬 형식의 밝은 작품에 익숙했던 점을 고려하면, 《폼포코 너구리 대작전》의 복잡함은 상업적 성공보다는 컬트적 취향을 가진 애니메이션 팬과 평론가 층에게 더 깊은 찬사를 받는 결과를 낳았다. 시간이 지나며 이 작품은 단순한 환경주의 선전을 넘어, 개발과 보존, 전통과 현대화 사이의 갈등을 다룬 선구적이고 성인지향적인 애니메이션 걸작으로 재평가받는 추세이다.

《폼포코 너구리 대작전》은 1994년 개봉 이후, 스튜디오 지브리의 작품 중에서도 특히 환경 메시지의 선구자적 위치를 차지하며 지속적인 문화적 파장을 일으켰다. 당시 일본 사회에서 본격적으로 논의되기 시작한 환경 보전 문제를 대중 애니메이션의 형식으로 정면으로 다루었다는 점에서 큰 의미를 가진다. 이 작품은 단순한 오락을 넘어, 도시화와 개발이 야기하는 자연 파괴의 문제를 우화적으로 제시함으로써 관객에게 깊은 성찰을 요구하는 문화적 텍스트로 자리매김했다.

작품은 일본 내에서 뿐만 아니라 국제적으로도 환경 운동 및 생태주의 예술 장르에 영향을 미쳤다. 특히 애니메이션을 통한 사회 비판의 가능성을 보여준 선례가 되었으며, 이후 제작된 여러 생태 애니메이션에 영감을 제공했다. 《폼포코 너구리 대작전》에서 사용된 '다누키'(너구리)의 변신 능력과 자연의 요괴(요카이)라는 설정은 일본 고유의 정령 신앙과 애니미즘 문화를 현대적 맥락에서 재해석한 사례로도 주목받았다.

작품의 영향력은 교육 현장에서도 확인할 수 있다. 환경 교육의 교재나 자료로 활용되며, 자연과 인간의 공존이라는 주제를 어린이와 청소년에게 접근 가능하게 전달하는 매체로서의 가치를 인정받았다. 또한, 영화에 등장하는 "신주쿠 다누키 합전" 같은 장면은 실제 도시 개발의 역사와 맞닿아 있어, 지역사와 문화 연구의 관점에서도 분석 대상이 되고 있다.

폼포코 너구리 대작전의 음악은 작곡가 하야시 히데오가 담당했다. 그는 스튜디오 지브리의 여러 작품에서 음악을 맡으며 독특한 음악 세계를 구축한 인물이다. 이 작품에서는 일본 전통 악기와 서양 악기의 조화, 그리고 자연의 소리를 효과적으로 활용하여 도시화에 맞서는 너구리들의 감정과 풍경을 생생하게 표현했다.

주제곡이자 엔딩곡인 〈아쿠츠카 마쓰리〉(行くっちゃね)는 가수 이즈미 아키가 불렀다. 이 곡은 경쾌한 멜로디에 너구리들의 씩씩한 기상을 담고 있으며, 특히 극중에서 너구리들이 인간을 속이기 위해 벌이는 '변신 대작전'의 에피소드와 잘 어울린다. 영화 내에서 중요한 장면을 장식하는 여러 삽입곡들은 극의 분위기를 한층 더 깊이 있게 만든다.

사운드트랙에는 자연의 소리와 환경음에 대한 세심한 배려도 돋보인다. 숲속의 바람 소리, 도시의 소음, 그리고 너구리들이 내는 다양한 효과음은 애니메이션의 세계관을 더욱 풍부하게 만드는 요소로 작용한다. 이러한 음향 디자인은 단순한 배경음악을 넘어 이야기 전개의 일부가 되었다.

사운드트랙 앨범은 영화 개봉과 함께 발매되어 음악 팬들과 애니메이션 팬들로부터 좋은 반응을 얻었다. 하야시 히데오의 음악은 영화가 전달하고자 하는 환경 문제와 전통 문화에 대한 메시지를 음향적으로 강화하는 역할을 했다.

《폼포코 너구리 대작전》의 인기에 힘입어 다양한 관련 상품이 출시되었으며, 몇 가지 게임에도 등장하거나 영향을 미쳤다.

주요 상품으로는 캐릭터 피규어, 인형, 문구류, 생활용품 등이 있다. 특히 주인공 폼포코 너구리와 그 동료 요괴들의 디자인을 활용한 소품이 많이 제작되었다. 영화 개봉 당시에는 극장에서 판매된 굿즈와 함께, 스튜디오 지브리 공식 상점인 도토리 공방에서도 한정 상품을 판매하였다. 또한 영화의 주요 소재인 너구리들의 변신 능력과 유머러스한 캐릭터성을 살린 일러스트가 수록된 아트북과 그림책도 발간되었다.

게임과의 연관성으로는, 《폼포코 너구리 대작전》이 직접적인 비디오 게임으로 제작되지는 않았으나, 영화의 세계관과 캐릭터가 다른 미디어에 영향을 주었다. 예를 들어, 스튜디오 지브리 작품들이 등장하는 크로스오버 게임이나, 일본의 민담 속 요괴(요카이)를 소재로 한 여러 게임들에서 간접적인 오마주를 찾아볼 수 있다. 영화가 다루는 자연 개발 갈등과 변신의 모티프는 이후 많은 창작물에 영감을 제공하였다.